Захаров Марк Анатольевич
Лауреат Государственных премий СССР и России. Профессор. Главный режиссер Московского театра Ленком.
Родился 13 октября 1933 года. В 1955 году окончил актерский факультет РАТИ(ГИТИС им. А.В. Луначарского). Режиссурой начал заниматься в 1956 году в самодеятельном студенческом коллективе Пермского университета. Затем продолжил работу в Москве, в Студенческом театре МГУ. В 1965 году был приглашен в Московский театр Сатиры, где в 1967 году осуществил постановку спектакля «Доходное место» по пьесе А. Островского. Эта работа принесла ему известность. С 1973 года возглавляет Московский театр им. Ленинского комсомола, позднее переименованный в Московский театр Ленком. С приходом Захарова этот театр стал одним из наиболее популярных в стране. Многие режиссерские работы Захарова вошли в историю российской режиссуры: «Тиль», «Юнона и Авось», «Три девушки в голубом», «Поминальная молитва», «Безумный день или женитьба Фигаро», «Чайка», «Королевские игры», «Варвар и еретик», «Мистификация», «Шут Балакирев», «Иванов», «Мудрец», «Плач палача», «Город миллионеров» и другие. Много и успешно Захаров работает в кино. Наиболее известны его фильмы «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «Убить дракона». Марк Захаров – автор многих статей по вопросам театра и политики, а также книг « Контакты на разных уровнях», и «Суперпрофессия», посвященных проблемам современной режиссуры.
Первый спектакль «Доходное место» Марк Захаров поставил в Театре сатиры в 1967 году. Несмотря на его успех, Марк Анатольевич заметил, что совершенно иной жизненный статус он обрел только года через три-четыре. Тогда ему стало понятно, что этот успех не случаен. Как говорит сам Мастер, «по настоящему я ощутил, что добился чего-то в жизни, по выражению женских глаз. Многие представительницы слабого пола стали смотреть на меня иначе, в том числе с интересом. Что касается профессиональных последствий нового самочувствия, - летом 1973 года меня вызвали в отдел культуры МГК КПСС, где сказали, чтобы я помыл шею и надел скромный галстук. Первый секретарь МГК КПСС В, Гришин на заседании бюро объявил о моем назначении главным режиссером Московского театра им. Ленинского комсомола вместе с замечательным напутствием: « Мы знаем о ваших ошибках и надеемся, что теперь вы будете работать, как говорится, без экспериментов». Мне было 4о лет, что , по-моему, явилось редким везением. Если бы я возглавил театр после 50 лет, то современного «Ленкома» , да и вообще приличного театра у меня бы не получилось».
Тридцать лет театр Марка Захарова вызывает острый и неизменный интерес публики, успех не покидает его . В чем же секрет? Захаров говорит об этом так: « Я довольно иронически отношусь к себе и чужд какой-то гордыни и похвальбы, я знаю свои уязвимые стороны – и сугубо профессиональные, и человеческие, и стратегические. Но мне Бог подарил в мозгу несколько извилин, которые взяли на себя довольно тяжелое бремя: они определяют, что людям надоело и что сделано уже хорошо другими людьми в моей профессии, и что люди хотели бы увидеть. Я не думаю, как бы угодить всем: делать, конечно, нужно для своих друзей, для тех, кто тебя понимает, но тем не менее, я, как мне кажется, иногда угадываю потребности: что бы хотелось увидеть на сцене, над чем задуматься и что в конце концов должно остаться в сознании и главным образом в подсознании зрителя».
Марка Анатольевича Захарова многие называют игроком. И то, что он – игрок – это видно по всему. Непроницаемая маска спокойствия, за которой кипят невидимые миру страсти. Видимыми они становятся на сцене, в его спектаклях- ярких, летящих, стремительных и мудрых. А в детстве Марк Анатольевич конечно же играл во всякие дворовые игры, в том числе и в войну будучи мальчишкой военного времени. Как он рассказывает, «такая была радость 22 июня – что наши с фашистами бьются. Ведь наше поколение было зомбировано на то, что это самое интересное и самое романтическое дело в жизни.» В тот день, когда Москва могла быть занята немцами, Марк эвакуировался с матерью и бабушкой. Потом в 42 году вернулся в Москву и заканчивал послевоенную мужскую школу. Потом получил актерское образование. Первой его ролью в театре миниатюр в Перми была роль Турио в «Двух веронцах». В Перми в драматическом театре Захаров проходил свои университеты. Вскоре Марк уехал из Перми в Москву, поставив точку в биографии артиста Захарова. Получилось это благодаря жене. «Нина сказала, что не надо мне, наверное, актерством заниматься. Помогла ее женская интуиция. И позднее, когда Валентин Николаевич Плучек пригласил меня из студенческого театра МГУ в театр Сатиры работать артистом и режиссером, я понял, что не надо мне быть артистом. Хотя это было очень лестное предложение.- вспоминает Захаров.- Не стал актером, потому что понял – не смогу командовать. Был внутренний голос, и он говорил: «Гримируясь вместе с артистами, ты будешь им потом говорить : «Ты- направо, ты- налево иди, а ты- давай-ка здесь спляши». Нет, так не получится». Унаследовал же Захаров от актерской профессии наивность и легкомыслие. Почему Захаров пошел в режиссуру? Потому что его первый спектакль «Аристократы» по Погодину понравился ребятам – студентам, с которыми он его ставил в Перми, понравился зрителям, и понравился самому Захарову. Хотя теперь этот спектакль кажется Марку Анатольевичу странным и наивным.
Марк Анатольевич сегодня с радостью вспоминает то время -конец 60-х, Станкин (Станкоинструментальный институт им. Сталина), где он руководил самодеятельным студенческим театром. Они ставили тогда «Чертову мельницу» Исидора Штока, «Иркутскую историю» Вампилова. Актеры там были – фанатически настроенные молодые люди. И режиссером Марк Анатольевич стал во многом благодаря этой студенческой самодеятельности. Марк Анатольевич вспоминает: «Эти замечательные ребята напитали меня энергией, неистовством, азартом. Юношеским максимализмом. Это было так важно! На главных режиссеров и художественных руководителей нигде не учат. Как на президентов и министров. Просто появляются люди. Которые подставляют плечо, интеллект, создают для человека питательную творческую среду, где с помощью таланта и повышенной работоспособности из этого человека формируется личность театрального сочинителя. Этим людям я страшно благодарен и обязан.»
Сегодня Марк Захаров много работает со студентами Российской академии театрального искусства. И взаимоотношения с ними много для него значат. Его студенты очень часто могут придумать что-то такое, что не придумает опытный профессионал. Они ищут свой путь и иногда высказывают очень точные суждения, смелые, неожиданные, и их энергия очень помогает Захарову в работе. Спектакль Ленкома «Шут балакирев» сделан во многом под воздействием учеников Марка Анатольевича. «Я думаю. Что это поколение умнее нас.-говорит Захаров.- Это такой поток животворной энергии, который мне помогает жить и существовать в театре, придумывать новые театральные проекты, которые способны удержать внимание современного зрителя. А делать это с каждым днем все сложнее».
Основную часть своей режиссерской жизни Захаров прожил под страшным цензурным процессом. Его часто упрекали в злостном издевательстве над русской классикой. «Когда Леонов у нас играл чеховского Иванова,-вспоминает Марк Анатольевич,-мне говорили, что такого в принципе не может быть. Полюбить лысого человека молодая женщина не может. Во всяком случае, не должна. Правда, к тому времени я надежно овладел приемами демагогии в общении с цензурой. Я тот час предложил назвать несколько фамилий известных политических и литературных деятелей, тоже лысых, которых очень любили женщины. Это предложение многих испугало, на меня замахали руками, но замдиректора по хозчасти сказал мне позже: «Марк Анатольевич, давайте все-таки закажем Евгению Павловичу на лысину накладочку, и добавил замечательную фразу: «по безналичному расчету».
Пожалуй. Самым любимым зрителями за последние 20 лет Ленкомовским спектаклем был и остается «Юнона и Авось». Рок-опера Рыбникова про любовь путешественника Николая Рязанова и Кончиты произвела в советское время неизгладимое впечатление на нашего неискушенного зрителя, задавленного совковым подходом к искусству. Этот спектакль стал своего рода прорывом в неизведанное. На «Юнону» всегда осаждали двери театра, а за билетами выстраивались длинные очереди, велись списки , на руках писались номера . Попасть на этот спектакль считалось выдающимся достижением. Николай Караченцов и Елена Шанина поражали трепетом и искренностью, с которыми они играли эту историю любви. А зонг «Ты меня на рассвете разбудишь» на стихи Вознесенского распевали все и всюду. И вот прошло более 20лет,а спектакль жив, востребован, любим. За эти годы сменился состав, играет уже четвертая Кончита- героиня ведь должна быть очень молодой. Когда у Захарова спросили, не возникла ли у него мысль снять этот спектакль с репертуара, он ответил: « Какие-то изменения в спектакле происходят, даже в инструментовке. Но вот закрыть спектакль на несколько лет – нет, я боюсь этой паузы, боюсь разочарования, - ведь в одну реку дважды войти нельзя. В кино есть ремейк, но это должен быть другой режиссер и немного другой сценарий. Восприятие зависит от времени, в котом живешь».
Марк Анатольевич человек загадочный. Его можно увидеть мрачно погруженным в себя, но никогда по-настоящему сердитым. В обычной жизни он мягкий, спокойный человек, абсолютно не монстр-режиссер. Он всегда что-то придумывает, как сказочник из созданного им «Обыкновенного чуда». Молчит, молчит, - тишина, покой.А сам сочиняет очередную сказку или просто историю, в которой завертит-закружит героев – своих артистов, чтобы мы с вами – зрители- плакали и смеялись. Он – гениальный сказочник. Хоть и сомневающийся. Он может про себя подумать, если что-то не получается: «Наверное, я сочинил плохую историю». Но мы-то с вами знаем: плохих сказок и историй у Захарова не бывает. Да здравствуют сказочники!
Светлана Лепешкова